设计美与艺术美在服装方面的情感比较

（刘超英 山西工商学院）

摘  要：服装既是生活的重要组成部分，也是一种艺术形式，它无所不在，以设计美与艺术美相结合而成。随着社会的不断进步，人类审美意识的不断提高，设计美与艺术美以一种蓬勃发展的趋势影响着人们的生活，受众对于设计美与艺术美认识，不应仅仅停留在表面，而是要更深入的看到两者之间的区别与联系。本文简单介绍了设计美、艺术美的相关内容，进一步引出设计美与艺术美之间在服饰方面的比较分析，两者之间是相互渗透、相互影响的，但是却也存在着一定的不同之处。

关键词：服装；设计美；艺术美；情感

Abstract ：Clothing, combined design beauty with art beauty, which can be seen everywhere, has already become an important part in our life. At the same time, clothing has been made into an art form. With the development of our society, aesthetic consciousness has been improving continually. Our life has been influenced by art beauty and design beauty, which is of great effect for us to bring about prosperous aesthetics. As for design beauty and art beauty, masses should not only understand the basic knowledge of clothing, but also keep abreast of current development in distinctions and connections. The paper introduces the essential information about design art and beauty art. Furthermore, the paper analyses the comparison of design art and beauty art in clothing aspect. Although they possess the complex interaction between each other, the differences are existed.

一、服装设计美及设计情感

设计在人们生活起着举足轻重的作用，它作为一门实用艺术，是实用与审美的统一，技术与艺术的完美结合，,具有一般艺术的审美要求，是人类在生产劳动实践中形成并发展起来的。是一个动态的创造美的过程。只有当设计的内容和形式达到高度和谐的时候，一个作品才具有设计美，设计美是设计特有的美，是设计师把自身对生活的感悟和体验形成的审美意识和审美情感物化出的形态，是人类创造的外在表现中不可缺少的一部分。

在进行服装设计时，设计师通常会制定出一个完整的、全面的计划及设计原则，它是运用物质为载体的活动。一件好的服装作品不仅有外在形态的设计美，而且有其有着深厚的情感投入，这种情感往往是比较明确的。对于设计师来说设计原则可能千篇一律，但对于设计情感的投入中却是大不相同的。

中国佛教宗派之一的禅宗，经印度传入中国，由于日本是中国的邻国，故与中国的禅宗文化有着千丝万缕的联系。一代又一代的日本设计师无不受到素简、朴素的日本美学的影响。这种禅宗的美学思想不仅受到武士阶层的欢迎，更是对日本的美学思想、茶道、艺术、建筑等诸多领域都产生了重要影响。

三宅一生作为日本著名的时装设计师，在设计服装时，充分融合了本国文化与外来文化，将东方传统审美与西方现代技术完美地融合起来，寻找东西方文化碰撞的火花，他所设计的服装以禅宗文化为基础，集舒适、质朴、现代于一体，倾慕简素之美，尊重人体结构，衣物是我们的第二层的肌肤，最大程度的解放人体，使人体从服装的束缚中解脱出来，感受温暖、舒适之感。并运用西方新艺术理念，蕴含了对时代精神的感悟并加以创意。

三宅一生所设计的服装属于自己的设计发展道路，选择的设计素材不拘一格，有独特的设计美感。以东方禅宗文化的简素之美为灵感来源，服装最大的特点就在于褶皱，所创造的副线品牌“三宅褶皱“（Pleats Please）中，无不体现“天人合一”的禅宗思想。三宅一生设计的服装以简作为美的意识的高度概括，不仅从用色“简”到结构“简”，而且从装饰“简”到廓型的“简”，巧妙地将服装与不对称的立体形状结合在一起。设计遵循两个原则：一是衣服使人们穿的更加舒适，保留足够大的内部空间，没有压迫感，这和禅宗思想的“空”是密不可分的。二是人们穿上衣服可以尽可能的展示自身体态的优美和无拘无束的自由感，满足人们追求自由的希望。三宅一生的服装不管是从外在形态上看或是内在情感上看，都可以称得上的统一的，其设计情感与设计的理念是相一致的，其设计美十分突出。

二、服装艺术美与艺术情感

艺术美通常是通过人们主观感受，是作品表现出来的美，同时也是类对客观世界审美掌握的高级形式，呈现的是美感的最终形式和最终效果。艺术美不仅有着人类内在心灵的复杂性和丰富性，也体现了人的生命需要和情感色彩。它独立于现实生活中的所有美，是现实美的升华，这种美或许可以看到，或许看不到，它的艺术情感相较于设计美更具有含蓄性，需要受众用心去体会。

服装的艺术风格是设计师在进行服装设计时艺术形象的具体体现。服装设计作为一门从生活中汲取、加工、再创造的艺术，它源于生活，却高于生活。当今，服装在创作过程中呈现的不同款式，形成了许多不同的风格。它不仅体现了一个时代和一个民族的艺术形式方面，而且也体现在艺术作品的细节内容方面。而这些方面在不同时期所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色各有不同，造成差异的原因是表层形态下不同时期的艺术情感是不同的。在中国古代的服饰中，其艺术形象往往会受到天人合一哲学观以及传统的伦理道德价值观念的约束，但是在古代许多西方国家的服装艺术风格和艺术形象更加丰富，更富有特色。

世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人，日本服装设计界巅峰人物——山本耀司，在2016春夏女装系列昏暗的秀场上展示的服装散发着浓浓的哥特魅力。他的这次服装展示会也再一次成为人们朝拜的圣地，设计师山本耀司将胸衣、鲸骨衬裙等元素运用到暗黑的面料中。面料采用暗黑色系，模特犹如鬼魅般被画上夸张的黑色嘴唇，面部采用煞白的妆容，形成鲜明的黑白对比。在原有面料的基础上，山本耀司新增有垂感和轮廓感的面料——丹宁面料。在设计上运用缠绕、打结、褶皱等手法，采用不对称美的设计原则。残缺的面料加上打破常规的设计原则，视觉上夸张大胆。

山本耀司所创作的零碎破败感，黑暗、叛逆之意的哥特艺术风格在这个追求夸张乖戾、张扬个性的时代轻而易举地受到了世界各国受众群体的认可，迎合了人们的服装审美需求，给人们带来了全新的感受，这种反时尚风格，与西方主流的的新着装理念不同，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。服装不仅仅起到保暖实用，遮挡身体的作用，其艺术情感也被广泛地附加与研究。山本耀司所设计的服装已经超越了遮挡身体的作用，作品本身仿佛自己能“说话般”给受众以巨大的心灵震撼，使艺术思想不仅表现在表面，而且更富于更深层次的内涵。                   

三、服装中设计美与艺术美的情感异同

在服装领域中，服装的设计美与艺术美之间的情感异同是较为明显的。

服装的设计美与艺术美来源都来源于现实生活，经过了对生活的筛选、集中和改造，所体现的情感能够引起受众的共鸣，具有真实性和质朴性。只不过，设计美在情感表达上比艺术美更为直接和强烈，艺术美会受外界附加主观情感的影响。

而服装中设计美与艺术美不同之处在于情感的展示方式不一样，设计美体现在细节和部分，而艺术美更多体现在整体。在展示过程中也存在差异，在服装设计中，设计美就已经有明确的设计情感，可以直接影响到设计的过程，是设计情感的注入过程；而艺术美是设计美的进一步升华与完善，一般在服装完成之后。

四、结束语

通过上文的论述，可以看出在不同的领域中，设计美与艺术美表现的形式和情感也不尽相同，两者之间相互作用、相互影响。但也存在表现手法和展示过程等多方面的差异。随着社会的发展，设计美与艺术美越来越受到重视，对于二者的理解不能割裂研究，而是要注重两者之间在情感上的异同。

参考文献：

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[7] 李苏君,彭景荣.三宅一生与结构主义服装[J],2016.

作者简介：刘超英（1990.10-），汉，河北省邢台市人，硕士研究生，山西工商学院教师，研究方向：现代媒体艺术研究。